Уникальные художественные формы комиксов, с их динамичным наполнением и ярким визуалом, привлекают аудиторию на протяжении многих десятилетий. Однако комиксы были и остаются не только самобытным проявлением печатного творчества — они произвели революцию того, как киноистории оживают на экране. В этой статье рассмотрим их влияние на кинематографические приёмы, а также знаковые примеры, иллюстрирующие симбиотическую связь между страницами комиксов и экраном.
«300 спартанцев» (300), 2007 год
Фильм Зака Снайдера известен среди любителей кино благодаря особому визуальному стилю, скрупулезно воссозданному в соответствии с эстетикой одноимённого графического романа Фрэнка Миллера. Оператор-постановщик картины Ларри Фон в одном из интервью отметил:
«Мы не просто делали фильм, используя персонажей и историю [Миллера]; мы намеренно снимали кино по его книге, поэтому её стиль и композиции были неотъемлемой частью всего, над чем мы работали».
«300 спартанцев» использует скудную цветовую палитру с высокой контрастностью, подражая графическому роману в его живописной технике. Подобный подход усиливает драматический эффект и помогает оставаться верным художественному стилю исходного материала. Зак Снайдер также использовал инновационный приём ускоренного воспроизведения — чередование слоу-мо с кадрами в режиме реального времени, — что подчёркивает интенсивность батальных сцен. Этот приём помогает добиться динамичного изображения экшена, характерного для комиксов, и тем самым вызывает у зрителей интуитивные ассоциации.
«Город грехов» (Sin City), 2005 год
Работа Роберта Родригеса — эталонная экранизация комиксов, которая в деталях передаёт особенности и оригинальное художественное оформление одноимённого графического романа Фрэнка Миллера. Родригес использовал оригинальные выдержки из первоисточника в качестве прямых раскадровок для фильма, поэтому каждый кадр отражает композицию и обрамление исходного материала. Такой подход позволил создать плавный переход от страниц к экрану, сохранив при этом уникальный визуальный язык комикса.
Важным элементом «Города грехов» остаётся цветовая палитра — преимущественно чёрно-белая с акцентом на определённых деталях, выделенных яркими цветами. Приём не только соответствует стилистическому выбору Миллера в романе, но и выделяет персонажей через гардероб или физические особенности. Кроме того, «Город грехов» использует структуру повествования антологии, рассказывая несколько взаимосвязанных историй сразу. Подобное решение перекликается с эпизодической природой комиксов и сохраняет стиль повествования исходного материала, позволяя каждому сегменту отразить особый тон и перспективу.
«Человек-паук: Через вселенные» (Spider-Man: Into the Spider-Verse), 2018 год
«Через вселенные» стал в своё время прорывным анимационным проектом, который ярко и наглядно воплощает эстетику комиксов в жизнь. Фильм повсеместно использует приём с разделением экрана, чётко отделяя сцены и элементы друг от друга, и тем самым имитирует визуальную структуру комиксов, направляя внимание аудитории на определённые ключевые моменты. Приём чем-то напоминает перелистывание страниц комиксов, погружая зрителей в оживший графический роман.
Картина использует экранный текст и визуальные звуковые эффекты, наглядно расписывая звукоподражательными словами сцены драки или выстрелы паутиной. Эти элементы добавляют происходящему игривый и захватывающий тон, усиливая связь фильма с его комиксными истоками. То же самое относится к «облачкам мыслей» героев, которые иллюстрируют зрителю неозвученные переживания персонажей.
Создатели фильма использовали разную частоту кадров, чтобы отразить рост Майлза Моралеса в качестве Человека-паука. В самом начале Майлз анимирован со скоростью 12 кадров в секунду, тогда как остальной мир живёт на скорости 24 кадра в секунду. Когда Майлз обретает уверенность в способностях, его скорость растёт и он больше не кажется таким неуклюжим. Кроме того, каждый Человек-паук в фильме получил уникальную анимацию, характерную для того мира, из которого они попали в мир Майлза. Все стили так или иначе перекликаются с различными стилями комиксов.
«Хранители» (Watchmen), 2009 год
Ещё один фильм Зака Снайдера, который известен как отменная адаптация графического романа Алана Мура и Дэйва Гиббонса. Картина изобилует разными приёмами, отражающими стиль комикса, и отличается визуальной точностью, повторяя сюжетные линии оригинала. Также «Хранители» задействовали ту же цветовую гамму из вторичных цветов, что и в графическом романе — благодаря этому усиливается атмосфера и тематические элементы сюжета.
Расширенная версия фильма включает в себя «комикс внутри комикса»: речь про графический роман «Легенды Чёрной шхуны», который читает парень около газетного киоска. «Хранители» обогащаются за счёт мета-повествования комикса в виде анимационной истории, которая никак не связана с основным глобальным сюжетом. Это отражает многоуровневый подход к повествованию, характерный для оригинала. Необходимо также отметить, что Зак Снайдер использовал симметрию для построения кадра в ключевых сценах, повторяя визуал комикса и усиливая элементы картинки с помощью зеркальных образов.
«Скотт Пилигрим против всех» (Scott Pilgrim vs. the World), 2010 год
Режиссёр Эдгар Райт отличился изобретательным подходом к слиянию комиксной эстетики и кинематографических приёмов, экранизируя одноимённый графический роман Брайана Ли О'Мэлли. Как и в случае с упомянутым «Человеком-пауком: Через вселенные», картина использует экранный текст, имитирующий визуальный язык комиксов, и таким образом подчёркивает особо эмоциональные моменты. Звукоподражание, свойственное всё тем же комиксам, придаёт картине игривый оттенок и подчёркивает его визуальную новизну.
Райт также использовал разделённые экраны и креативные переходы, которые напоминают разделения внутри комикса. Такой подход позволяет не терять внимание аудитории и отчасти повторить опыт чтения комикса. Ещё в фильме использовались элементы видеоигр в виде подсчёта очков на экране, значки дополнительных жизней и представление персонажей в стиле, напоминающим игровой интерфейс. Всё это создаёт уникальный гибридный стиль, который отражает мультимедийное вдохновение оригинальных комиксов.
Трилогия «Матрицы» (The Matrix), 1999—2003 годы
Созданная четой Вачовски «Матрица» известна своим новаторским сочетанием научной фантастики и экшена, в значительной степени вдохновленными эстетикой комиксов. Для проработки реального мира в «Матрице», где обитают машины, Вачовски пригласили художника по комиксам Джеффа Дэрроу, известного по работе с Фрэнком Миллером над серией комиксов Hard Boiled. Замысловатый дизайн Дэрроу придал фильму особый визуальный стиль.
Концепция смоделированной реальности в фильме перекликается с сюжетами романа Уильяма Гибсона «Нейромант» 1984 года, который остаётся основополагающим элементом киберпанковской литературы. «Нейромант» представил идеи киберпространства и виртуальной реальности, которые занимают центральное место в истории Вачовски. Чтобы расширить вселенную, Вачовски впоследствии заказали серию комиксов, которую написали и проиллюстрировали выдающиеся деятели индустрии Нил Гейман и Билл Сенкевич.
Трилогия «Тёмного рыцаря» (The Dark Knight), 2005—2012 годы
Фильмы Кристофера Нолана о Бэтмене известны своим реалистичным изображением героя Готэма, а сюжеты во многом вдохновлены сюжетными линиями из комиксов. К примеру, «Бэтмен: Начало» (Batman Begins) включает в себя элементы графического романа Фрэнка Миллера «Бэтмен: Год первый» (Batman: Year One), где Брюс Уэйн только становится героем в маске и строит союз с Джимом Гордоном. Фильм как раз показывает суровый тон первоисточника и развитие персонажа.
Также в работах Нолана можно проследить влияние «Долгого Хэллоуина» (The Long Halloween) Джефа Лоуба и Тима Сейла — истории, которая показывает сотрудничество между Бэтменом, Гордоном и Харви Дентом, а также исследует трагическое превращение Дента в Двуликого. Образ Джокера в фильме «Тёмный рыцарь» отчасти вдохновлён «Убийственной шуткой» (The Killing Joke) Алана Мура, где подчёркивается хаотичный характер персонажа и его попытки «заразить хаосом» других, что наглядно демонстрирует его взаимодействие с Харви Дентом.
«Пипец» (Kick-Ass), 2010 год
«Пипец» Мэттью Вона — это уникальный фильм, в котором эстетика комиксов сочетается с сатирическим подходом к жанру супергероев. Картина полностью повторяет визуальный стиль серии комиксов Марка Миллара и Джона Ромиты-младшего, в мельчайших деталях воспроизводя внешний вид персонажей и их костюмы. К примеру, костюм главного героя практически идентичен варианту из комиксов, что подчёркивает стремление создателей ленты к аутентичности. Также фильм использует текст на экране, повторяя визуальные решения первоисточника, как это делают «Человек-паук: Через вселенные» и «Скотт Пилигрим против всех».
Фильм, как и первоисточник, предлагает самореферентный комментарий к традициям супергероев, исследуя последствия самосуда в реальной жизни. Этот мета-нарративный подход отражает намерение комикса деконструировать традиционные архетипы супергероев. Также в фильме представлены стилизованные экшен-сцены, имитирующие динамичный и намеренно преувеличенный визуал, характерный для комиксов. Для этого создатели прибегли к эффекту слоу-мо и тщательно проработали сцены сражений, сделав упор на зрелищную хореографию.
«V значит Вендетта» (V for Vendetta), 2005 год
Фильм Джеймса МакТига — прямая экранизация графического романа Алана Мура и Дэвида Ллойда, которая не только детально воссоздает визуальный стиль первоисточника через, к примеру, ту же маску Гая Фокса, но и сохраняет сложные темы по типу борьбы с тоталитаризмом и борьбу за свободу личности.
Фильм содержит различные отсылки к литературе, истории и искусству, отражая богатую интертекстуальность графического романа. Например, Галерея теней, где живёт Ви, украшена запрещёнными произведениями искусства и литературой. Также «V значит Вендетта» бережно передаёт образы и диалоги оригинала, сохраняя суть загадочной личности Ви и его философских монологов. Такая точность подчёркивает глубину персонажей и сохраняет интеллектуальную привлекательность оригинального произведения.
Смотреть самые красивые фильмы можно онлайн и в хорошем качестве на Tvigle!
